… IN STOCKHOLM

Ernst Ludwig Kirchners (1880–1938) Gemälde Zwei Tänzerinnen von 1910/11 ist bereits in Stockholm angekommen. Dort ist es vom 21. September 2024 bis 9. März 2025 in der Ausstellung German Expressionism. The Artist Group Brücke and the Beginnings of Modernism zu sehen.

»Mehr Infos

Otto Mueller, Badende, 1920, Franz Marc Museum, Dauerleihgabe aus Privatbesitz

… IN MÜNSTER

Anlässlich des 150. Geburtstags des Malers Otto Mueller (1874–1930) sind vom 20. September 2024 bis 2. Februar 2025 gleich drei Hauptwerke des Brückekünstlers in der Jubiläumsausstellung Otto Mueller im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster zu sehen.

»Mehr Infos

Die Entstehung des „Blauen Reiters“ zwischen Murnau, Sindelsdorf und Kochel ist Ausdruck der Aufbruchsstimmung, die die beteiligten Künstler verband. In der Natur, im Süden Münchens suchten sie Ursprünglichkeit, eine vor der Zivilisation liegende Unversehrtheit, die sie in der Großstadt und im akademischen Kunstbetrieb vermissten. Die Künstlerinnen und Künstler, die sich im Umkreis des Almanachs „Blauer Reiter“ zusammenfanden, wollten den Dingen ihre wahren Farben und Formen wiedergeben, ihr Wesen erfassen und nicht nur ihre äußere Erscheinung schildern.
So entstanden Bilder, deren intensive Farbigkeit und neue Räumlichkeit Gesetzen folgten, die für die Zeitgenossen ungewohnt waren. Im Franz Marc Museum legen neben den Werken Franz Marcs die Grabkränze und die Winterlandschaft Gabriele Münters, die Große Promenade und das Café am See August Mackes, Alexej von Jawlenskys Gemälde Frau in roter Bluse oder Hl.Georg und Improvisation 21 von Wassily Kandinskys Zeugnis davon ab. Diese Hauptwerke werden ergänzt durch Arbeiten auf Papier der Künstler sowie durch kunsthandwerkliche Objekte und Hinterglasbilder, die ihr Interesse an der Volkskunst spiegeln.

Wassily Kandinsky, Improvisation 21, 1911,
Franz Marc Museum, Dauerleihgabe, Courtesy W. Wittrock, Berlin, Foto: Collecto.art

Die „Brücke“, 1905 in Dresden gegründet, ist neben dem „Blauen Reiter“ die zweite wichtige Avantgardebewegung in Deutschland. Das Franz Marc Museum besitzt bedeutende Gemälde Ernst Ludwig Kirchners (Blaue Artisten und Tennisspielerinnen, 1912), Erich Heckels (Parksee, 1912), Karl Schmidt-Rottluffs (Häuser am See, 1911) und Emil Noldes (Mädchen im Garten, 1915). Neben der Malerei ist die Graphik der „Brücke“ mit einem großen Bestand an Zeichnungen, Aquarellen und Druckgraphik prominent vertreten, einem Bereich, in dem sich der Wille zum spontanen, emotionalen Ausdruck besonders deutlich spiegelt. Dies gilt auch für Künstler aus dem Umkreis der „Brücke“ wie Christian Rohlffs, Oskar Kokoschka, Else Lasker-Schüler, Lovis Corinth oder Paula Modersohn-Becker, die in der Sammlung vertreten sind: ihre Werke vermitteln in ihrer Frische, Spontaneität und Farbenpracht auch heute noch intensiv den Geist von Aufbruch und Neuanfang.

Erich Heckel, Parksee, 1914,
Franz Marc Museum,
Dauerleihgabe aus Privatbesitz,
Foto: www.collecto.art

Wie die übrigen Maler des „Blauen Reiters“ suchte Paul Klee in seiner Malerei nach einer Überwindung der äußeren Erscheinungsformen, um wesentliche, ihnen zugrunde liegende Strukturen offen zu legen. Mit den abstrahierenden Tendenzen in seinen Bildern verband Klee eine nur assoziative Verbindung zur Realität, die durch die geheimnisvollen, poetischen Titel seiner Werke unterstrichen wird.
Im Franz Marc Museum ist das Gesamtwerk Paul Klees mit wichtigen Beispielen vertreten. Der Kern dieses Werkkomplexes geht auf Rudolf Ibach zurück, einem der wichtigsten Sammler Klees. Ihm gehörten eines der berühmten, auf der Tunisreise Klees entstandenen Aquarelle, Ansicht von Kairuan (1914) und eines der ersten Ölgemälde Klees, Tropischer Garten (1919). Auch die Zeit des Malers am Bauhaus ist mit Geplante Bauten (1922), Nichtkomponiertes im Raum (1929) und Doppelturm (1923) prominent vertreten.
1933 wurde Paul Klee durch die nationalsozialistischen Machthaber in Deutschland zur Aufgabe seiner Professur an der Düsseldorfer Akademie und ins Exil gezwungen. Er kehrte in seine Heimatstadt Bern zurück, wo ein eindrucksvolles Alterswerk entstand. Davon zeugen im Franz Marc Museum Ein Tragiker (1933) und Alpiner Wald (1936).

Paul Klee, Geplante Bauten, 1922,
Franz Marc Museum, Dauerleihgabe aus Privatbesitz, Foto: www.collecto.art

1949 schlossen sich in der Münchner Galerie Stangl sieben abstrakte Malerinnen und Maler zur Gruppe „ZEN 49“ zusammen: Willi Baumeister, Rolf Cavael, Gerhard Fietz, Rupprecht Geiger, Willi Hempel, Brigitte Meier-Denninghoff und Fritz Winter. Zu ihren Ausstellungen wurden regelmäßig Gäste eingeladen, darunter Max Ackermann, Julius Bissier, Karl Otto Götz, Hans Hartung, Ernst Wilhelm Nay, Emil Schumacher, K.R.H. Sonderborg, Pierre Soulages, Fred Thieler, Theodor Werner, Serge Poliakoff.
Alle Künstler sind mit Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen oder Druckgraphik im Franz Marc Museum vertreten. Besonders hervorzuheben sind die große Zahl an Werken von Willi Baumeister und Serge Poliakoff, die beiden großformatigen Gemälde von Pierre Soulages sowie die wichtige Werkgruppe von Fritz Winter, die auch zwei seiner Bilder Triebkräfte der Erde umfasst.
Dass „ZEN 49“ in der Galerie Stangl gegründet wurde, zeigt die Bedeutung der Galerie nach dem Krieg für München. Sie war intellektuelles Zentrum und Museumsersatz, ein Treffpunkt für Sammler und Kritiker, Künstler und Konservatoren. Etta und Otto Stangl setzten sich für die abstrakte Malerei ein, wobei der „Blaue Reiter“ stets die Voraussetzung ihres Verständnisses der Gegenwartskunst blieb.

Serge Poliakoff, Komposition in Weinrot, o.J.,
Franz Marc Museum, Dauerleihgabe aus Privatbesitz, Foto: www.collecto.art