Zum 150. Geburtstag von Maria Franck-Marc (1876–1955) zeigt das Franz Marc Museum erstmals in der Geschichte des Hauses eine eigene Ausstellung zu ihrem künstlerischen Werk. Die Ausstellung richtet den Blick nun auf ihre Gemälde, Zeichnungen und Textilarbeiten. Blumenbilder, Stillleben, Landschaften und Kinderwelten zeigen eine Künstlerin, die vertraute Motive in eigenständige Experimente mit Farbe, Fläche und Rhythmus verwandelte. Was lange als unscheinbar, privat oder nebensächlich galt, wird bei ihr zu einem Feld künstlerischer Freiheit.

Maria Franck-Marc wollte Künstlerin werden, lange bevor sie Franz Marc begegnete. Schon als Schülerin erhielt sie Unterricht in Musik und Kunst, später führte ihr Ausbildungsweg über die Königliche Kunstschule und private Damenakademien nach München an die Schule des Künstlerinnen-Vereins. Wie viele Frauen ihrer Generation musste sie sich ihren Weg in die Kunst außerhalb der staatlichen Akademien suchen.

Audioguide
Maria Franck-Marc

Tauchen Sie mit dem Audioguide zur Ausstellung Maria Franck-Marc tiefer in die fantasievollen Bildwelten der Künstlerin ein. In rund 20 Minuten begleiten ausgewählte Stationen durch die Ausstellung. Der Audioguide verbindet kunsthistorische Einordnung mit einem genauen Blick auf Farbe, Fläche und Rhythmus und zeigt, wie Maria Franck-Marc vertraute Motive in eigenständige Experimente der Moderne verwandelte.

Blumen für Maria

Für die Ausstellung zu Maria Franck-Marc entwickelt der Murnauer Florist Andreas Müssig eine florale Installation im Foyer des Franz Marc Museums mit dem Titel Blumen für Maria. Inspiriert von den Blumenbildern der Künstlerin, entsteht ein Arrangement, das sich im Verlauf der Ausstellung fortwährend wandelt: Blüten öffnen sich, Pflanzen welken, Farben verändern sich, neue Formen treten hervor. Die Arbeit wird so zu einem lebendigen Dialog mit Franck-Marcs Malerei – und zu einer Reflexion über Zeit, Vergänglichkeit und Wahrnehmung.

Adolf Erbslöh (1881–1947) zählt zu den stillen, aber prägenden Künstlern der Moderne. Mit seinem Essay Phantasie und Form formulierte er eine eigene Kunsttheorie, die Fantasie nicht als Gegensatz zur Ordnung, sondern als deren Ursprung versteht. Die Ausstellung Fantasie & Form. Adolf Erbslöhs Weg in die Moderne folgt diesem Gedanken und lädt dazu ein, die unverwechselbare Bildsprache des Künstlers neu zu endecken.

Als Mitbegründer und späterer Vorsitzender der Neuen Künstlervereinigung München beeinflusste Erbslöh maßgeblich das künstlerische Klima, aus dem der Blaue Reiter hervorging. Er war kein Dogmatiker der Avantgarde, sondern ein Suchender, der zwischen dem expressiven Gestus des Expressionismus und den klaren Formprinzipien der Klassischen Moderne vermittelte. In seinen Landschaften, Stadtansichten und Stillleben wird die Fantasie zu einer strukturgebenden Kraft: leuchtende Farben, klare Linien und gestaffelte Flächen sind Mittel eines denkenden Sehens.

Mitmachraum
Fantasie wird Form

Adolf Erbslöh verstand Kunst als Möglichkeit, der inneren Fantasiewelt eine äußere Form zu verleihen. In diesem Sinne kann man in unserem Mitmachraum seiner Fantasie freien Lauf lassen und spielerisch mit Licht, Farbe, Kontrast und Transparenz seine eigene Ausdrucksform entdecken.